音乐教师如何成功实践新课程 【热点话题】

随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。本站为大家带来的音乐教师如何成功实践新课程，希望能帮助到大家!

　　音乐教师如何成功实践新课程

　　一、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。

　　常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

　　二、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一

　　大家都非常熟悉这样一则事例：某几位专家学者到一所学校做实验，到某班时，随意点出几个学生并很认真地对老师们说：“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然，几年之后，本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单，专家学者的暗示转给了老师，老师对这些学生时常充满信心，而正是积极的心理暗示，使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态，所以，结果就如人们所看到的。

　　在实际工作中，我不止一次地实验发现：同样的班级，如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了，学生的情绪便会异常地高涨，他们的行为也会与我紧密配合默契。相反，我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上，批评多了，学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采，心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《四季童趣》这首歌曲，节奏较难：除了切分节奏，还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外，重点放在给学生心理暗示上，激发他们的学习激情。整个教唱过程中，我时不时地赞扬激励他们：“你们真棒，这么难唱的句子都难不住你们，老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了，我真想再欣赏一遍!”“你们愿意吸收老师加入你们的合唱队吗?”……一节课下来，不但不觉得累，反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明：越是轻松有趣的教学氛围，学生的学习积极性越高，学习效果也就越好。当然必要的批评也要有，不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力，讲究语言艺术。比如唱歌时，有说话或大声喊唱的声音，我就让学生自己说说内心的感受，让学生辨别美与丑，对与错。通过这一环节，使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的，并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外，我还在课下和同学们达成协议，课堂上违反纪律或有不文明言行，老师就用眼神或伸出手指提醒大家，给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏，而且还增进师生之间的感情。

　　三、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者

　　在实际教学中，我不只一次地发现：当我身体不舒服，精神面貌欠佳时，学生上课也是懒洋洋的，歌唱时很难进入状态。同样的班级，当我富有激情地和他们一起活动，一起唱时，学生不仅学的快，对作品的理解也到位。同时，我和其他老师交流中都发现，学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌，声音美;音乐老师会弹琴，很让人着迷;……老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以，作为音乐老师在课堂教学中，要充分发挥自己的优势，使学生从老师这里不仅能学到书本知识，还能感受到美的熏陶。

　　成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多，以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会，我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验，争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!

　　音乐教师如何成功实践新课程

　　一、 在新课程理念下，应该主动培养学生的音乐学习兴趣

　　教学，是由“教”与“学”两部分组成。在教学过程中，教师是引子，应充分发挥其主导作用，调动学生学习的主动性，引导学生掌握知识，培养智能，掌握科学的学习方法，把教师的主导作用与学生学习的主动性有机结合，使学生成为学习的主人。教师的“教”不能代替学生的“学”，应把学习的主动权交给学生，在课改教学中引导学生通过动脑、动口、动手，积极主动地摄取知识，在参与中求得成功，得到满足。而音乐课是实践性很强的一门学科，激发他们的学习兴趣和求知欲望，培养他们独立探究的能力尤其重要。

　　(一) 激发学生兴趣，让学生主动参与

　　兴趣可以产生强烈的求知欲，教育家夸美纽斯说过，兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。所以，课堂教学设计的重要目的是要能激发学生的兴趣，吸引学生主动参与教学活动。

　　在节奏教学中，为了充分调动学生的积极性和激发他们的兴趣，我尝试了一些新的教学方式。以往课上的节奏练习只是让学生聆听教师拍出的音响效果，然后模仿，学会拍击节奏，这样学生往往感到枯燥呆板。为了改变这一局面，在进行节奏练习时，我先引导孩子们发现生活中的各种声音，如：汽车喇叭声、鞭炮声、扫地声、妈妈切菜的声音……这些自然的声音，并通过分组讨论，自由模仿，探索出各种有规律的节奏型。这时，我再及时引导，讲解有关知识，总结规律。通过集体、分组、个人等多种形式反复练习，孩子们都较好地掌握了节奏的要领。接着，我在白板上出示有闪电、雷鸣、风、下雨等四幅自然情景，作为课后作业，分小组商量寻找材料，创作节奏类型到课堂中进行表演。通过这堂课，孩子们真正成为了学习的主人而不是被硬灌入這些知识。

　　(二) 充分扩展课堂，鼓励和引导学生去探索音乐

　　探索是学生从未知到已知自主探求的过程，探索不仅是追求一个结论，它更是一种经历，能让学生更充分理解知识。作为教师可以通过下面三个环节，来引导学生去探索音乐：

　　1. 提出一个科学性的音乐问题或者音乐任务。

　　2. 让学生自由收集资料或动手实验。

　　3. 获得认识并发表探究的结果。

　　要完成探究过程，光靠课堂40分钟是远远不够的，因此，我们必须扩展音乐课堂，将音乐课堂延伸到课外，把40分钟的“小课堂”扩展成无限的“大课堂”，增加课堂教学的信息量。如，五年级的音乐课中有京剧方面的乐曲欣赏及学习，我事先让孩子们自己动手收集有关京剧方面的资料，可以上图书馆、阅览室查阅，也可以通过走访戏迷、观看戏剧等形式去了解。等到上音乐课的时候，孩子们将收集到的资料拿等到班上交流时，我不由惊呆了，没想到他们做的这么棒。后来，我们还一起画京剧脸谱，了解人物的个性特征，孩子们戴上自制的脸谱可兴奋了，有的围成圈走台步，有的忍不住给大家唱上一段……通过这次探究性学习，孩子们不仅学习了京剧的有关的知识，更重要的是让他们体验到了“探究”这种学习方式带来的成功与乐趣，从而鼓舞着他们在音乐的海洋里遨游。

　　二、 教师自身素质的提高

　　(一) 教师要具备合理重组教材的能力

　　音乐基础知识与基本知识的学习是在具体的音乐感受、表现、创造等内容中进行的，教师要意识到普通音乐教育与专业艺术院校的区别，在重组教材时，重视学生学习知识与掌握技能的过程与方法，在具体的音乐活动中掌握必要的技能技巧。

　　(二) 教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素

　　教师要在处理歌(乐)曲的力度、速度、音色、和声、肢体、情绪上下功夫，深入挖掘教材的审美因素：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等等。

　　(三) 教师要引导学生掌握必要的技能技巧

　　常言到，“艺高人胆大”。学生掌握的技能技巧越娴熟，其自信心也就越强，表现音乐的艺术水平也就越高。

　　(四) 教师的文化素养有待提高

　　音乐课是人文学科的一个重要领域，作为音乐教师，除了要具备音乐教学所需要的专业知识与技能外，还应提高自身的文化修养。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。

　　总的来说，在新课程理念下，我们应在音乐教学方式上努力实现以下三方面的转变：

　　一是由注重教师的“教”，转向注重学生的“学”。在新课程下，教师应该重视教学过程中学生的主体价值，从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和自主、探究、交流、体验的生动过程，从而在多元体验中说出真实感受，亮出真实想法。

　　二是由注重知识与技能，转向情感态度、过程方法、知识技能的全面培养。

　　音乐教师必须让学生从单纯的传授中解放出来，将知识与技能的学习置身于具体的音乐实践中，并同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，为学生体验教学过程、形成科学的思维方法服务。只有为学生创设宽松自由的学习环境，才能使学生“思绪万千、意念泉涌”，引发学生的学习动机，吸引他们积极参与。

　　三是由注重封闭教学，转向开放性教学。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。

　　小学音乐教师是大多数孩子的音乐启蒙者，更应该有责任和义务帮助他们走进音乐的世界，去感受音乐之美，这也有助于学生塑造美的心灵和美的人格，让他们热爱艺术和生活，觉得每次音乐课都是一次美的熏陶，使得他们想主动去融入课堂，去感受美、理解美。这样才能逐渐培养出他们对音乐的鉴赏力，陶冶其情操，提升想象力和创造力。

　　音乐教师如何成功实践新课程

　　1.正确把握音乐教育的特点

　　以音乐审美体验为核心，注重学生的情感态度与价值观《音乐课程标准》把音乐体验价值放在音乐课程价值的首位，指出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情致互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。因此，以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵进行整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。教学中，教师在教学形式和教学方法的运用上一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄、心理、生理特征，让学生“动”起来。通过创设充满音乐美感的课堂环境激发学生的兴趣;通过对音乐进行表演，使学生得到情感的体验;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐;发展想象力和创造力，进而提高学生的音乐审美素质。

　　2.加强操作方法的探索和训练

　　观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师对学生的了解程度，对教材的把握情况，对课堂的驾驭能力，甚至教态、精神面貌等都直接或间接地影响学生素质的培养。而“新标准”恰好给教师们展示了一种新的设计思路，即立足于学生音乐学习方式的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。因此，教师首选应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学模式。让学生解脱被动的接受学习，转变为自主学习、探究学习、创作学习。其次，应改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，使“新标准”所提出的“从学生出发、从学生音乐学习的角度、解决学什么、怎样学、达到什么目标等”一系列问题，在实际教学中尝试出一套新的方法和经验来。总之，教师要探索并掌握“新标准”在课堂教学中的实际操作技能，不断提高自己的业务水平。

　　3.具有与姊妹艺术相关的知识

　　我国早期的“乐教”就是“歌、诗、乐、舞”的综合活动。古代艺术活动中的语言、歌唱、舞蹈都是自然的结合。而今《新课标》中如是写到：“认识音乐与姐妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术特征。”舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，具有相互促进作用。同时国家教育部在基础教育课程改革计划中也提出应将基础教育阶段的音乐、美术等课程统称为“艺术课”，因此，这次课改除了颁布《音乐课程标准》外，还颁布了《艺术课程标准》，其中就把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”。音乐教师只有熟悉并掌握诗歌、戏剧、影视方面的基础知识，以此触类旁通，使学生逐渐对个艺术共通的特征有所认识，从而提高学生的整体艺术素质。

　　4.改变评价方式

　　教学评价的创新我国现行基础音乐教育的观念、内容、方法、手段和评价体系已经不能适应素质教育发展的要求,直接影响了音乐教育审美功能的发挥,制约着整个音乐教育事业的发展。新课程的评价体系改变了原来课程过分强调甄别与选拔的功能,发挥促进学生发展、教师提高和改善教学实践功能,使学生得到了全面发展。在平时的音乐教学中,我改变了传统的评价方式，使学生关注自己的学业成绩,只要学生在课堂上有一个“闪光点”,就给他们及时的鼓励;在小组合作学习、讨论、交流中,让学生先自评,然后小组互评,发展学生多方面的潜能;重视学生的发展过程,不强调结果,建立自信,发挥评价的教育功能。

　　5.要让音乐课变成创造性的音乐实践活动

　　许多音乐教育工作者越来越清醒地认识到音乐创作对于发掘和培养人的创造思维的特殊意义。所谓“音乐创作实践活动”的教学,是“自我实现创造性”的教学,不仅包括音乐作曲,如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作、改编音乐作品,还包括即兴创作及即兴表演等创造性音乐活动在内的教学活动。在课堂中,引导学生进行创作音乐实践活动,音乐老师和学生都要破除创作的神秘感。在课堂教学中,要循序渐进地安排教学活动,不要操之过急。音乐创作实践活动中,要重在学生的参与、重在发掘学生的创作性潜能,不要对创作结果要求过高。音乐创作实践活动教学,可能绝少出现"天才的创作家",但是在儿童为抒己之情、达己之意而进行的即兴创作的学习过程之中,同样可以闪耀出创造的火花。创造性音乐实践活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。

　　总之，作为新世纪的音乐教师，我们正处在音乐教育改革的转型时期，新的教育理念、教育目标、教育内容要求我们：既要有一定的专业知识和技能，也要有良好的文化科学知识和结构;既要掌握素质教育的理论和教育教学的方式方法，又能开展科研工作，并且需要有良好的心理素质和道德素质。所以，面对“新标准”和“新课程”，音乐教师应努力提高自身素质，不断地充实、完善自己，使自己成为一名“全能教师”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质、改进音乐教学做出贡献。