如何培养学生音乐创新能力2篇 【热点话题】

音乐教育已成为综合素质教育的一个关键组成部分,更是培养学生创新性思维的一种有效方式。以下是本站小编为大家带来的如何培养学生音乐创新能力2篇，希望能帮助到大家!

　　如何培养学生音乐创新能力·1

　　一、当前音乐课现状

　　(一)学生被动

　　在组织大家学习欣赏《同一首歌》时，教师对同学们提出了许多问题，比如听完本首歌你们受到什么启发?伴奏都使用了什么乐器?乐曲创作有什么背景?这首歌传递了怎样的情感?创作这首歌的人是哪位作者?结果没有任何同学能够回答这些问题。因为这一连串问题过于生硬，给予的思考空间太小，根本不符合学生性格特点，大家很难快速回答出这些问题，即便是上节课教师曾讲解过。没有任何铺垫和引导，这对于学生来说实在太难，无论教师怎么强调过去教过他们都无济于事，因为这样的提问只能让课堂陷入被动，根本无法培养学生兴趣，创新也无从谈起。

　　(二)自主思考能力薄弱

　　在一次组织同学随着音乐跳舞的教学中，我将全班同学分成了两组，根据音乐的节拍做出舞蹈动作。起初进行得十分顺利，同学们能够将这套简单的音乐舞蹈掌握，并同时边跳边唱。但第二次集体跳舞的时候，有一位同学不按常规来跳，并且影响了后面同学，结果他身后的同学全都被他感染了，以为这才是标准动作，结果都跟着这位同学来跳。

　　(三)现状启示

　　通过以上两个例子我们不难发现，小学同学普遍创作欲望很强，但是自主思考能力薄弱，不应该把生硬的音乐知识强加到他们脑海里，应该培养学生的创新意识，鼓励他们讲出自己的理解，教师应对勇于创新的学生予以表扬，对错误的观点进行指正。

　　二、教师应鼓励学生创新

　　有人会觉得，只要按照教师的要求来做，并且出色地完成任务，这不就是学生的责任吗?在学生现有的基础上，强调空泛的创新会不会多此一举?答案是否定的，在此必须强调什么是创新。创新并不是与课程背道而驰或者扰乱课堂秩序，创新是在原有的基础上提出新的见解。

　　(一)在提问中创新

　　在讲解音乐剧《乌鸦与狐狸》时，首先对歌曲进行了分析，让同学们理解角色的性格特点，然后分组讨论，接下来教师将提出问题，由各个小组回答，但不能直接说出来，而是要唱出来。“谁能告诉我这首歌里乌鸦的得意是怎么表现出来的?”同学们积极举手，被选中的小组演唱相关乐句，声情并茂。“请问大家，狐狸是什么样子的?它是怎样诱惑乌鸦的?”同学们兴高采烈地回答。老师接着问：“你们喜欢乌鸦还是喜欢狐狸呢?”同学们有的回答说狐狸，因为狐狸聪明，有人不喜欢狐狸，说狐狸狡诈。

　　(二)在教学中鼓励学生创新

　　音乐课上，教师问大家，“如果你们是狐狸的话，会怎么去哄乌鸦呢，会说什么甜言蜜语去诱惑乌鸦呢?”同学们开始互相交流，这次变成两人组合，一个扮演乌鸦，一个扮演狐狸。教师又告诉同学们：“大家要放开思路，大胆创新，敢想敢说!”经过教师挑选，饰演乌鸦和狐狸的学生站了起来，为大家表演“新乌鸦与狐狸”，诙谐幽默的儿童表演让课堂气氛十分热烈。

　　三、培养学生创新的具体措施

　　(一)尊重音乐

　　音乐具有很强的不确定性，两位一流歌手分别演唱同样的歌曲，观众很难分辨出水平高低，因为每个人声音都是不一样的，正是这些不一样的声音使得音乐绚丽多彩。所以我们应当尊重音乐，这是培养学生音乐素养的前提，教师应当尊重学生，为学生创新的可行性提出方案，对他们进行指导，不能斥责、抹杀学生的创新意识。

　　(二)组织讨论，营造创新环境

　　举个例子，教师可以告诉大家：“今天有一首《友谊地久天长》给大家欣赏，你们要竖起耳朵好好品味这首歌，在听完之后，分组讨论对这首歌的理解，它好在哪里，如果要你们来唱，你们会唱的更好吗?”在同学们欣赏并讨论完过后，教师可以邀请同学们发言，听听他们自己的理解，然后组织大家来学习这首歌，进行合唱，教师要对学生的歌唱表现做出具体评价，使学生们得到尊重，同时也加深了他们对这首歌的印象。

　　(三)增强师生互动，鼓励创新

　　音乐教学是一个互动交流、共同促进的过程，教师应该把主角位置交给所有同学。师生互动可以让同学们积极参与到课堂中来，提高他们学习音乐的主动性，并且建立良好的师生关系，要让他们意识到，创新是一件好事，如果能够在音乐课堂的框架内实现创新，那么你一定就是一位优秀的孩子。小学时期的孩子普遍不够大胆，不乐于表现自己，如果你与他们进行互动，可以减轻孩子们的心理压力。比如组织音乐剧表演，教师充分与学生进行沟通，确定他们各自选择的角色，而且教师也可以参与表演，扮演角色之一，鼓励他们对音乐剧自行编排，然后给出指导意见，与同学们一起完成表演。经过多年教学实践，学生们的创新能力使我深信不疑。过去的音乐课堂气氛可能过于紧张，让同学们感觉无所适从，根本不敢表现自己。但当前教育形式正在不断向前发展，只有营造出自由、欢快的课堂气氛，才能让学生的创新种子在课堂里开出美丽的花朵!

　　如何培养学生音乐创新能力·2

　　音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1.创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2.创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。3.创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。