一个拿撒勒人的死赏析3篇 【读后感】

　　艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。若吧网为大家整理的相关的，供大家参考选择。

　　一个拿撒勒人的死赏析1

　　艾青的《一个拿撒勒人的死》，写了耶稣十字架受难的经历，诗人从文学的角度刻画了耶和华的苦难形象。诗的重心是抒写了耶稣爱的遗言: 荣耀将归于那遭受苦难的人。

　　1933年，在国民党的监狱里，艾青直接以《新约》为题材创作了长达150余行的叙事诗《一个拿撒勒人的死》。在上世纪30年代，艾青与同时代的一些作家一样，都曾受到过西方基督教文化的影响并从中汲取了有益的营养。这一时期正是我们的民族和诗人自己的受难时期，国家内忧外患，瓜分豆剖，民族倍受凌辱、人民饱受饥馑、离乱、战争的苦难。诗人也经历了人生最黑暗的一幕：在国民党的监狱里度过了长达三年的囚徒生涯，经受过被捕、受审甚至是死亡的威胁，流浪和监禁夺走了诗人人生最宝贵的青春。

　　诗人不仅亲身体验了耶稣被出卖、受审、钉十字架等现实的苦难，而且感悟到生命即将终结的精神折磨。据诗人自己说，此诗是他在生命垂危之际写下的。诗中分外突出了耶稣受难被钉在十字架的铺叙和描写，“他被兵士们按到十字架上/从他的手掌和脚背/敲进了四枚长大的钉子⋯⋯/再把十字架在山坡上竖立起。"

　　诗人心目中的耶稣并非是高不可攀神秘莫测的神，而是将他看成一个救助人类的受尽苦难而富于牺牲精神的人类。正是这救世主为救世而献身的人格精神，使诗人找到了人与神的精神契合点，诗人的献身精神也就主要表现在献身社会、民族、时代和理想。诗人自觉地将自己与整个民族的命运联结在一起。作为最悲苦种族中的一员来感受和体验时代苦难。“在这最后的瞬间/从地平线的彼方/射出一道巨光”，诗人直面现实的勇气和由此而生发的乐观一起，宣告着生命的价值观：一个受难的灵魂执著于光明、自由的、不屈不挠的搏动。

　　艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。尽管艾青不得不放下了画笔，但他对绘画艺术的艰苦探求以及创作体验绝没有因此而幻灭。实际上绘画创作已经深深地开拓了和丰富了艾青艺术审美的疆域，通过在巴黎绘画的活动，他幸运地领受了二十世纪兴起的现代艺术思潮的洗礼，使他自幼年萌生的艺术天性进一步形成为自觉的创作本能。艾青的这首《一个拿撒勒人的死》就颇有厚重油画感，有许多黑白画的人物动态，简洁而流畅，有鲜明的现代风格，且有浓浓的诗意。有着绘画的色彩和造型的影响。可以这么说，艾青的诗是画的延续，是他画梦的诗化。

　　一个拿撒勒人的死赏析2

　　《一个拿撒勒人耶稣的死》写的是《圣经》里的故事。全诗描写了在逾越节前夜，因犹大的出卖，耶稣被彼拉多逮捕的故事，耶稣受尽了酷刑和凌辱。这个故事正好与艾青在狱中的情节相吻合，耶稣希望通过自己的牺牲而拯救民众，但是因为民众的愚昧，他们不理解耶稣的牺牲，诗人从外国留学回来，怀着一腔报效祖国的热血，但是虽有爱国的精神，却被投进了监狱，诗人读到《圣经》里的故事，从心理上产生共鸣，一《一个拿撒勒人的死》来抒发自己的情感。在诗中，他写道：“要救人的/如今却不能救自己”，诗人发出这样的感慨，写出了自己的“苦难意识”和“牺牲精神”，同时，也希望通过这首诗能够警醒中国的民众。

　　一个拿撒勒人的死赏析3

　　艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。尽管艾青不得不放下了画笔，但他对绘画艺术的艰苦探求以及创作体验绝没有因此而幻灭。实际上绘画创作已经深深地开拓了和丰富了艾青艺术审美的疆域，通过在巴黎绘画的活动，他幸运地领受了二十世纪兴起的现代艺术思潮的洗礼，使他自幼年萌生的艺术天性进一步形成为自觉的创作本能。五十年代初，我有幸在北京东总布胡同艾青当时的住处，看过他保存的一些过去的画稿，给我留下了极深的印象，我当时想过，也可能跟艾青说过，“您真不该放弃了绘画，太可惜了。”记得画稿中有一棵蓬蓬如盖，顶天立地的大树，很有梵高的丝柏的风采。还有许多黑白画的人物动态，简洁而流畅，有鲜明的现代风格，且有浓浓的诗意。从艾青以后半个多世纪的许多诗篇中，仍有着绘画的色彩和造型的影响。是不是可以这么说，艾青的诗是画的延续，是他画梦的诗化。